当花艺遭遇空间：珠联璧合 相映生辉

现代生活中，立体空间的全方位设计配置，已成为私人别墅、公共场所争奇斗艳的舞台。　　设计师们运用多角度、全方位的思维，运用现代设计工具和材料，设计出不同理念的艺术空间：有的气势恢宏，有的秀美玲珑；有的金碧辉煌，尽显皇家气派；有的却朴素自然，浓缩山野田原风情。有的将热带雨林移入室内，有的将北国边陲塞外大漠融进景观；更有将域外文化、异族之风演绎渲染，大造古罗马凯撒大帝的气势和灿烂光彩，也有的将中国几千年民俗精华融入设计，让人仿佛进入安宁、淡雅、古朴、书香的明清时代……　　让我们一起来欣赏，世纪名都精美的花艺设计。　　无论装修时怎样饱蘸浓彩、巧用材料，少了花艺都似乎无法做到天衣无缝，都留有遗憾，尤其是在花艺已成为时尚设计的重要部分的今天。现在，花艺在环境美化设计中能越来越淋漓展现它婀娜多姿的神韵。　　但是，花艺作为场所装饰后期配置的一部分，关键要和前期的装修风格、色彩、意境、质感相一致，花艺不能鹤立鸡群，不能英雄主义，不能喧宾夺主，只能锦上添花。　　风格与装饰环境要和谐　　风格和被装饰的环境的一致。是淡雅，是煊烂；是简约，是繁缛；是循规，是张扬，完全要依据环境而定。世纪名都的大堂花设计，因整体建筑高大显赫，如果插一盆小花，放个小柱子，就会显得穷气，和世纪名都的恢宏不相匹配。为了配合整体气势，在花器的设计上，采用2400年前的加工工艺，专门制作了巨大花缸，直径1.2米，高80厘米。全部采用手工压制的方法制成。宏大古朴，以壮气势，这在北京应该是绝无仅有的。在花材的插制方面，如果仅以花来插制，高度只能达到1.5米左右，因此在设计上采用了国际流行的架构方式，用山藤来勾勒轮廓，形成的气宇轩昂的格局，让人叹为观止。　　色彩和整体环境相协调　　世纪名都的大厅墙壁和屋顶，大部分贴金，用简约和中国传统式的花艺显然不妥。因此从色彩上要考虑黄、金、紫等闪光的色彩为主。而二楼的茶艺馆，则采用清新淡雅，以白、绿为主的色调。总统套间等单独房间的色彩，则采用粉、金、绿、紫等色彩，体现高贵、温馨、典雅之气。　　花材质感与环境统一　　世纪名都是贴金装饰，质感不是细腻柔软，不是简约轻浮，而是黄金般贵重又实实在在的富贵华丽。选择了金色的布料，在射灯的照耀下，反射出金子般的质感。充分显示出了外露和张扬；而二楼的茶艺馆和吧台，则采用了吸光的花材，显示出内敛和收缩，绿色、白色而又吸光的材料，让人感到宁静、安祥、恬美。而长廊、过道，因灯光暗淡，要造成似有似无的甬道氛围，不时伸出一片绿散尾，一会儿又见几片绿萝叶轻拂人面。地灯下，有一块小畦，长出蓬蓬绿草，并向四周飘洒，令人感觉仿佛于黄昏时在绿草丛中行走，充满梦幻之感。　　中国传统插花方法和西方技艺结合　　大胆留白，营造空间，使作品生动而富有内涵。在过道两侧，有几十盆作品嵌在墙壁之中，在射灯映照下，尽显光芒。花器大多采用欧式材料及造型，在金色背板前既豪华又不轻飘，若按西式插花方法，应该用大块头的堆砌式插花才能尽显其荣，而花艺师却采用了中国传统插花的方法，大胆留白，给人以遐想的空间。　　作品的每枝花都恰到好处，连空白处都那么自然，展现了花艺师对中国传统插花的深刻理解；对花材运用的准确得当，更显示了其胆略和对作品的整体驾驭能力。　　在整体中寻求变化多样　　在同一空间中，作品繁多。虽然风格统一，却毫无雷同之感。尽管是一样的花材，在每盆作品中却各尽其妙，绝无千篇一律之嫌，或仰俯呼应，或独立斜睨，或集束群组，或整齐排列，或平行错落，或架构筑巢。　　在这个充满自由的立体空间中，花艺师像一个书法家、国画大师、油画大师，又像一个集各种技法、流派的杂家一般，一会儿泼墨山水，一会儿飘忽狂草，一会儿宁静如画中的远山近景、池塘水草，一会儿又如高原骏马脱缰奔腾，尽情驰骋。纵览这些花艺作品，随作品而心动，似乎看出作者的才思如天泉喷涌，像海啸之磅礴，似细流之涓秀；像雄狮之勇猛，如仕女之脉脉；顿感变化无穷，云滚潮涌，意境深邃，花艺博大。单枝静止的花朵，在作品中却生机勃发，动感十足，表情达意，美轮美奂。　　世界随时光而变，花艺随潮流而动。花艺是全人类文明的结晶，并将为文明的发展而服务。域外的花艺精华我们要汲取，中国花艺的博大更要发扬。中西合璧，互取所长，浑然一体，共创辉煌，这将是今后花艺工作者的追求，也是时代对花艺的渴望。相信花艺在立体艺术空间的创造上发挥着越来越大的作用。（ 陈生 王佛全）